张大千山水画 – 公益资讯

张大千山水画

【人物介绍】

张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），四川省内江市人。原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。中国近现代国画家。代表作品《荷花图》《爱痕湖》《长江万里图》《秋曦图》等。

1911年9月，张大千就读于内江天主教福音学校，随后在华美初小学毕业。1914年9月，就读于重庆曾家岩求精中学，之后转入江津中学。1917年，东渡日本，在京都艺专学习印染，仍习画不辍。1919年，由日本回到上海，先后拜书画家曾熙、李瑞清为师，主攻魏碑，兼学行、草、篆、隶等体。在上海期间，与兄弟张善孖昆仲创立大风堂画派。1944年，举办《张大千临摹敦煌壁画展览》，受到重庆各界关注。之后在亚、欧、美举办了画展，被誉为“当今最负盛名之国画大师”。1949年，创作《荷花图》，现藏于中南海毛泽东故居。 1969年，迁居美国旧金山，居美10年，是张大千创作的鼎盛期。1974年，获美国加州太平洋大学名誉人文博士学位。1978年，移居台北，晚年思乡而不得归，于1983年4月2日因心脏病逝世。

2023年5月，国家文物局网站公布了《关于颁布1911年后已故书画等8类作品限制出境名家名单的通知》。根据通知，张大千的书画作品将一律不得出境。

【创作特点】

在内容上，张大千以“俯拾万物”之心观照生活，力图包容“大千世界”：从道释隐逸到世俗黎民、从圣贤明到野老樵夫、从贞烈淑媛到摩登女郎、从树石飞瀑到到亭台楼字、从梅兰竹荷到杂草野花、从黑猿锦鳞到寒鸦燕，尽皆如画，无所不善。这些题材或用于宣扬人的道德风尚，或用于表现人的风度神韵，或用于人的娱情畅神，或用于表达人的宗教情结等。以其荷花题材为例，它所反映的主题思想就涉及到人格、爱情、宗教、友谊、娱乐怡情等广泛内容，恰如佛禅包容之心。同时又通过“荷花”之一体，达成诸观念的统一和合谐，切实体现了诸事物在本质上圆融无碍的禅家要义。

在形式上，张大千力图使绘画语言穷形尽象，千姿百态。佛禅虽然认为现象世界“本来为空”、“本来无实”，但是又认为“现象世界中每一事物，皆是真心全体所现。张大千推崇李成、董源、范宽、巨然、北宋四家“构图宏大，峰脉连绵，笔法豪放，气势幽远，不愧为山水画的百代宗师。亦盛赞敦煌壁画展现了“泱泱大风”的境界，体现了“先民气魄的伟大”。禅宗思想在张大千绘画创作中具有明显的导向性作用，其绘画内容和绘画形式是佛禅观照大千世界之包容性思想外化；其绘画理念和创作机缘是佛禅追求随缘放旷、任性自然之思想的艺术移情；其绘画创作的升华表现为生活与艺术的互化。本质上，亦是禅学不二法门思想之完满实践。

【爱国情怀】

张大千的的命运与中国近现代历史紧密相连，他一生的经历体现出浓厚的爱国主义情怀。1938年5月，张大千只身离开北平，匿迹在友人李秋君家中，计划回到四川，《看山图》正作于此时。图中绘白衣高士立于断崖边，题跋“踏遍千万山，两脚犹未茧。青白自分明，保我看山眼。”鲜明地表达了他的忠贞气节。1942年，张大千在敦煌石室中所作的《越山图》采用平远辽阔的视角，图绘了绵延的故国家山，题诗“墨痕染笔吴芳草，故国伤离鏖酒共。万里龙沙回旧梦，剪灯还见越山青”，表达了他时时萦绕心间的对于国家民族的感怀。

【艺术特色】

山水画是中国画中的重要门类，历来受到画家们的重视。然而中国山水画的色彩主要表现为黑、白、灰，不像西方风景画那般色彩鲜艳。20世纪三四十年代，中西方艺术交流已经颇为频繁。张大千在充分吸纳西洋绘画的基础上，大胆地对中国山水画进行改良，将大红大绿大蓝等颜色，植入山水画之中。如此一来，使得中国山水画的色彩观感发生颠覆性的变化。绘画本来法无定法，但是张大千在青绿山水画方面的革新，引发画坛大批保守派的抨击，但张大千继续在青绿山水画方面坚守前行。

张大千形成自己具有个性的绘画风格：其作品宏观结构和微观结构既交错互补，又在动态中互容互化，举精微可以收宏大，宏大可以摄精微。其宏观结构多源自唐宋艺术所呈现的大观气势；而微观结构多源自对自然万物所作的细致刻画；宏观结构在整体上趋向率性写意、笔法上趋向豪放恣肆，微观结构在局部上趋向客观写实、笔法上趋向细腻精微。

张大千、张善孖共同创建了大千画派，画风都呈现出百花齐放的景象。和许多画家一样，张大千同样经历了描摹之路。在近代像大千那样广泛吸收古人营养的画家是为数不多的，他师古人、师近人、师万物、师造化，才能达到“师心为的“的境界。他师古而不拟古，在继承传统文化的同时，他还想到了创新，最后在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改进了国画宣纸的质地，然而思想的先行者往往是孤独的，在他五言绝句《荷塘》有“先生归去后，谁坐此船来”之句，似乎暗示着后来者继续他的道路。